Recorrido por el Museo del Prado de Madrid

A nadie se le escapa que el Museo del Prado de Madrid, situado en el corazón del Paseo del Arte, es una de las mejores pinacotecas del mundo. Sin embargo, el tamaño del edificio y la cantidad de obras expuestas hacen difícil realizar un recorrido por el Museo del Prado de Madrid que deje satisfechos a todos, especialmente a los visitantes novatos.

Hoy te presentamos la primera parte de un itinerario que, si bien se deja algunas cosas en el tintero (el museo merece varios días de visita), saciará la sed artística de todos aquellos cuya visita sea parada obligatoria de su paso por la capital española. El Museo del Prado de Madrid es uno de sus principales atractivos turísticos con entre 2 y 3 millones de visitantes cada año. ¡Comenzamos!

La colección está organizada temáticamente, en función de la nacionalidad de las pinturas, pero es más interesante comentarla por autores. Nuestro recorrido por el Museo del Prado de Madrid comienza con las primeras obras de gran importancia que pueden verse, las que corresponden al periodo renacentista, aunque en la colección existen piezas muy anteriores.

De este momento histórico podemos encontrar obras como un autorretrato de Durero en el que aparece ricamente vestido. Su intención es la de arrogarse la dignidad del artista, superando así la del mero artesano. Es  imprescindible no perderse dos grandes obras: El Descendimiento y El Jardín de las Delicias.

La primera, una obra de Van der Weiden pintada en la primera mitad del s.XV, es el paradigma de la pintura flamenca del momento. La composición, la minuciosidad y la profunda sensación plástica son las señas de identidad que pueden apreciarse en esta pintura. Representa el momento en el que Jesús es bajado de la cruz por parte de José de Arimatea, Nicodemo, María Magdalena y Juan Evangelista, del cual pueden verse incluso sus lágrimas mientras sujeta el cuerpo de la virgen María.

Por otra parte, El Jardín de las Delicias es una compleja obra de El Bosco que fue pintada en torno a 1500 y actualmente se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.

En forma de tríptico, la tabla izquierda representa el paraíso de Adán y Eva, así como la derecha representa el infierno. La tabla central, en cambio, representa el mundo terreno donde vemos un sinfín de símbolos como frutas o cristal que aluden a la frugalidad del placer perseguida por una multitud. Se trata de un cuadro moralizante que complementa estos símbolos con los castigos que vemos representados en la tabla del infierno.

Posterior a estos autores, a caballo entre el renacimiento y el barroco, nos topamos en el Museo del Prado de Madrid con la pintura de El Greco. En nuestro recorrido acudimos a ver una de sus pinturas más emblemáticas: El Caballero de la Mano en el Pecho.

Recientemente restaurada, la pintura es un arquetipo del retrato de finales del siglo XVI, con su gesto majestuoso y su mano en posición de juramento que lo llenan de dignidad. Pero es en La Trinidad donde pueden apreciarse mejor sus características figuras alargadas de aire manierista, así como sus potentes colores, aplicados con maestría en pinceladas sueltas pero efectivas.

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Llegamos hasta la gran sala de la primera planta donde nos encontramos con la obra cumbre de esta etapa artística: Las Meninas de Velázquez. El imaginativo ejercicio artístico que realiza en este retrato, algo inverosímil para la época, en el que el pintor representa la escena desde el punto de vista del retratado, nos da una idea de lo original y revolucionario de la obra.

En el lienzo, uno de los mayores que pintó Velázquez, vemos a la infanta Margarita junto a sus damas de honor y meninas, entre otros sirvientes. También nos encontramos un autorretrato del propio pintor al que vemos con la cruz de la Orden de Santiago, y al fondo, reflejados en un espejo, Felipe IV y su esposa.

Las obras del maestro sevillano abundan en este museo. Desde temáticas mitológicas tratadas con una mirada naturalista como El Triunfo de Baco, hasta diversos retratos reales, pasando por Las Lanzas, otra de las grandes obras de Velázquez que encontraremos en el Museo del Prado de Madrid.

Este último cuadro que es otro ejemplo de la magnificencia compositiva de este pintor, en el que logra, mediante una cuidada composición helicoidal, la situación de dos grupos de figuras de manera simétrica y el juego de escorzos, generar una sensación espacial inigualable.

La rendición de Breda ante los tercios españoles queda representada en el lienzo con el gobernador holandés entregando la llave de la ciudad a Ambrosio de Spínola, quien le detiene en su tentativa de arrodillarse. Velázquez muestra al mismo tiempo el poder y la caballerosidad de la corona española.

Ciertamente, Velázquez puede considerarse como el maestro del barroco español. Pero hubo también otra serie de artistas que contribuyeron para que este periodo acabase siendo considerado como el Siglo de Oro de la cultura española. Uno de ellos fue José de Ribera (apodado el Spagnoletto, dado que realizó su carrera en Italia) quien adquirió gran maestría en la representación de temas religiosos como los martirios.

Esto puede comprobarse en El Martirio de San Felipe; cuadro por las diagonales cruzadas que atraviesan su composición, en la que se pueden ver los preparativos para dar martirio al santo, tratados de forma naturalista. Este estilo tenebrista y naturalista se ve incluso mejor en otros cuadros de temática profana como Arquímedes, en el que representa al sabio griego como un viejo desdentado.

Por otra parte tenemos a Zurbarán, considerado el maestro del bodegón y conocido también por sus pinturas de monjes cartujos. En la obra Agnus Dei podemos comprobar su maestría a la hora de representar las diferentes texturas del cordero, único tema de la pintura, que sirve de excusa para recrearse en los juegos de luces y sombras.

Completa este elenco barroco Bartolomé Esteban Murillo, el más tardío de ellos, pintor sevillano de temática religiosa que destaca por sus imágenes de la Inmaculada. De esta forma, la Inmaculada Concepción de El Escorial puede contemplarse también en este museo y en la que ya despuntan algunos rasgos del estilo rococó.

Pero a nuestras fronteras el barroco llegó tarde, cuando fuera de ellas llevaba gestándose desde el siglo XVI. En nuestro recorrido por el Museo del Prado nos encontramos con obras de grandes maestros del barroco europeo.

En La Adoración de Los Magos, lienzo de enormes proporciones pintado por el maestro flamenco Rubens, nos encontramos con la escena en la que Jesús, María y José reciben la visita y obsequios de los reyes de oriente. La escena nocturna está tratada con los característicos juegos de luces y sombras del pintor. Además, esconde una anécdota: A los veinte años de ser pintada, Rubens volvió sobre el lienzo para retocarlo y ampliarlo, completando esta grandiosa escena que es más del doble de grande que la original.

No obstante, el verdadero precursor de todo este momento artístico y uno de sus más importantes exponentes sigue siendo el italiano Caravaggio. En las salas del ala oeste de el Museo del Prado dedicadas a la pintura italiana podemos encontrar su óleo David vencedor de Goliat.

Se puede apreciar su característico tenebrismo, con un fuerte foco de luz lateral que ilumina zonas de la escena en la que David se está haciendo con la cabeza del gigante. Toda la violencia del combate queda escondida tras el rostro sereno del muchacho, implícita apenas por los puños fuertemente cerrados de los personajes.

Es necesario avanzar hasta el siglo XVIII para encontrarnos con otra importante figura de nuestro arte. Estamos hablando, por supuesto, de Francisco de Goya; un pintor que vivió entre el movimiento neoclasicista y el romanticismo, generando una sensibilidad artística única en este periodo.

De este pintor hallaremos numerosas obras en nuestro recorrido por el Museo del Prado. Se exponen obras de todas sus épocas, desde su etapa de pintor de cartones para tapices hasta sus últimas obras. En el Retrato de la Familia de Carlos IV vemos su afán por salirse de los convencionalismos. La familia posa en actitud distendida, incluso cariñosa, mientras que él mismo se autorretrata en uno de los lados del cuadro emulando a Velázquez, siempre utilizando una pincelada suelta que anticipa el impresionismo.

Esta actitud también la vemos en La Maja Desnuda, cuadro en el que representa a una mujer desnuda sin la excusa de un tema mitológico y que forma pareja con La Maja Vestida. En dicha dama, además, muchos estudiosos han querido ver un retrato de la Duquesa de Alba.

En Los Fusilamiendos del 3 de Mayo, el pintor ya se encuentra sumergido en el creciente romanticismo aderezado con el sentimiento nacionalista que procede de haber retratado los mayores horrores de la Guerra de Independencia. Podremos ver este cuadro en toda su magnificencia en el Museo del Prado de Madrid.

Con este cuadro y el llamado La Carga de los Mamelucos pretende inmortalizar, con todo su dinamismo y carga dramática, los acontecimientos históricos que desencadenaron la resistencia española contra el tirano de Europa. Hablamos de el levantamiento del pueblo de Madrid contra los franceses y la posterior represión sangrienta. Y no hay duda de que lo consiguió con dos cuadros cuya forma de ver el conflicto armado han pasado a la historia moderna.

Hacia el final de su vida, sordo, pobre y recluído en su Quinta del Manzanares, pinta en las paredes de ésta las famosas Pinturas Negras que podemos contemplar íntegramente en el Museo del Prado. Se trata de una serie de pinturas murales en las que el artista plasma temas sombríos con una paleta oscura y absoluta libertad imaginativa y técnica.

Estas pinturas reflejan el estado anímico de Goya después de verse perseguido por ser afrancesado y haber sufrido la carestía de la guerra, es por ello que se consideran un anticipo de la pintura expresionista e incluso de la abstracción. Algunas de las más conocidas son Saturno Devorando a un Hijo, Perro Semihundido o El Aquelarre.

Y hasta aquí nuestro recorrido por el Museo del Prado. Nos dejamos muchísimas cosas sin comentar, como es normal tratándose de una pinacoteca de tal magnitud. Pedimos perdón por pasar de puntillas delante de tantas grandes obras, pero prometemos volver sobre este tema en el futuro para seguir descubriéndote toda la magia del arte que esconden lugares como este museo.